前半 印象派や静物画って英語でなんて？
Impressionist Technique 印象派の技法
情景の全体的な印象や感覚をとらえようとする絵画のスタイルのこと。画家によってかなり異なるが、例をあげるなら小さくて細い筆致であったり光の性質の変化を強調することなどが特徴。
Pointillist Technique 点描技法
点描画技法とは小さな明瞭な点が、二次色や中間色の幅広い選択肢の印象を作り出す絵画のスタイルを指す。
Still Life 静物画
静物画は主に無生物を題材にした芸術のジャンルで、通常は日常的なオブジェクトです。動きのない被写体を、しばしば意図的に配置した作品を表現するのに使われます。
Sculptural Form 彫刻的フォルム
彫刻の立体的な形やデザインを指す言葉。この用語は、彫刻の物理的属性について論じるときに使われる。
Installation Art （インスタレーション・アート
空間に対する鑑賞者の認識を変えるようにデザインされた立体作品を指す。オブジェの配置や空間の利用が作品の本質的な部分となるようなアート。
The gallery’s latest exhibition features an immersive piece of installation art.（ギャラリーの最新展示は、没入型のインスタレーション・アートを特徴としている）
Performance Art（パフォーマンス・アート
アーティストが特定のセッティングの中でアクションや一連の動作を行うアート作品や、パフォーマンスのことです。
アールヌーヴォーとアールデコ？ ちょっとコラム
Art Nouveau （アール・ヌーヴォー
アール・ヌーヴォーとは、自然の造形に基づいた複雑な直線的デザインと流れるような曲線を特徴とする19世紀に生まれた芸術的・建築的様式を指す。これはフランス語で、英語でそのまま訳すならArt Newである。
Art Deco Design （アール・デコ
1920年代から1930年代にかけて登場した視覚的に印象的なデザインスタイルで、なめらかで流線型の表面、装飾的な装飾、幾何学的な形が特徴である。デコはデコレーション、装飾の意味。このムーブメントが装飾の展覧会に由来するからである。
アールヌーヴォーとアールデコはどちらも幾何学的で曲線などを多用するので明確に区別するのは難しいかもしれない。区別したい場合は目安として、アールヌーヴォーは植物などの自然的なモチーフ、アールデコは機能的なモチーフというイメージを持っておくといいように思う。個人的にはこれで割と区別出来る気がするのでおすすめである。
繰り返しになるがアールデコのデコは意味は装飾から来ているが、それはパリの装飾展覧会がこのムーブメントの始まりというだけである。アールヌーヴォーにも装飾的なものはかなりあるのでそこは注意。個人的にはアールヌーヴォーのがよりdecorative、装飾的なイメージとも思う。
後半
Visual Metaphor（視覚的比喩
より深い考えや感情、物語を象徴するイメージや芸術的概念のこと。作品の象徴的な要素を説明するためにこのフレーズを使うことがあります。
Conceptual Art (コンセプチュアル・アート
コンセプチュアル・アートとは、作品に関わるコンセプトやアイデアが、伝統的な美的・物質的関心よりも優先されるムーブメントを指す。このフレーズは、視覚的な魅力よりも意味を優先するアートについて論じるときに使える。
Aesthetic Appeal （美的魅力
作品の視覚的な魅力や美しさを表す言葉。
Abstract Expressionism（抽象表現主義
抽象的な形態と表現力豊かな筆致を特徴とする芸術運動です。この用語は、非具象的な手段で感情を表現することに重点を置いた芸術を論じたり説明したりするときに適切でしょう。
Cubist Style（キュビズム・スタイル
パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって開拓された芸術的アプローチです。複数の角度から見た断片的で解体された形態を特徴とするものです。
The artist’s cubist style offers a unique interpretation of the landscape.（この画家のキュビズム様式は、風景に独自の解釈を与えている）
Visual Composition （視覚的構成
視覚的構成とは、作品内の要素の配置を指す。
Realistic Rendering（リアリスティック・レンダリング
リアリスティック・レンダリングとは、画家が対象をできるだけ細部まで忠実に、現実に見えるように表現しようとする試みを指す。
Site-Specific Art (サイトスペシフィック・アート
Site-Specific Artとは、特定の場所のために特別にデザインされ、その場所との相互関係を持つ芸術作品のことを指します。特定の場所に存在するために作られた芸術について論じるときに、このフレーズを使います。
Street Art （ストリート・アート）
公共の場所で制作されるビジュアル・アートのことで、多くの場合、伝統的なアートの場の外で無許可で実行される。グラフィティや壁画のような都市空間で見られるアートを論じるときによく使われる。
Negative Space（ネガティブ・スペース）
アートにおけるネガティブ・スペースとは、イメージの被写体の周りや間にある空間を指す。ネガティブ・スペースが最も顕著に現れるのは、被写体の周りの空間が興味深い形や芸術的に関連性のある形を形成している場合である。
Abstract Imagery（抽象的イメージ）
抽象的なイメージとは、視覚的現実を正確に描写しようとしない芸術を指す。その代わりに、形、色、形、身振り手振りのマークなどを使って効果を上げている。
Figurative Art（フィギュラティブ・アート）
フィギュラティヴ・アートとは明らかに現実の対象物に由来する芸術を指す。定義上かなり具象的なアート。
Neo-Classical Style（ネオクラシックスタイル
古代ギリシャやローマの「古典的」な芸術や文化からインスピレーションを得た芸術や建築のスタイルを指します。壮大さ、シンプルさ、対称性が特徴。
Kinetic Sculpture （キネティック・スカルプチャー
動くパーツを含むアート。またはその効果を動き、音、光に依存する芸術の一形態。
Pop Art Culture （ポップ・アート・カルチャー
1950年代から60年代にかけて出現した、広告、マスメディア、大衆文化のイメージ、スタイル、テーマを用いたアートのスタイルを指す。アンディ・ウォーホルから村上隆まで例は数えきれない。
Collage Technique （コラージュ技法
コラージュ技法は、異なる形、素材、イメージを組み合わせてアートを作り出す手法。
Surrealist Imagery（シュルレアリスムのイメージ
シュルレアリスムのイメージは、非合理的で潜在的な心理を探求しようとする芸術のスタイルに関するもの。Sur realist、超える、現実、という意味の通り、しばしば非論理的で夢のようなイメージを作り出します。マグリットなどが代表的でしょうか。
expressionist style（表現主義スタイル
客観的な現実ではなく、物や出来事が人の中に呼び起こす主観的な感情や反応を描こうとする芸術のスタイルを示します。
Art－ コロケーションまとめ
Artistic Influence （芸術的影響
あるアーティストや芸術運動が後続のアーティストや作品に与えた影響を指します。
You can clearly see the artistic influence of the Impressionists in his use of light and color.（彼の光と色の使い方に、印象派の芸術的影響がはっきりと見て取れる）
Artistic Medium（芸術的媒体
芸術家が作品を創作するために使用する素材や技法のことで、油絵具や大理石、現代であればデジタル・ソフトウェアなどがこれにあたります。
Art Criticism （芸術批評
視覚芸術についての議論や評価を指します。芸術の形式的要素を分析し、意味を解釈し、批判的な判断を下すことが含まれます。
Artistic License (芸術的ライセンス
厳密には正確でなくても、アイデアや効果を伝えるのに役立つ方法で主題を表現するアーティストの自由を指します。現実からの創造的な逸脱についてのアーティストの権利のようなものである。
The painter used artistic license to enhance the sunset’s colours.（画家は夕日の色を引き立たせるために芸術的な許可を使った）
